1：漫画的基本功，呃，首先首先是鉴赏能力吧。能看出那些画的好是最关键的，当然这个随着你自己作画水平提高会慢慢提高的。多看高质量的漫画是真的。画工推小畑健啦当然~~ 然后就是画功了。素描不用特别特别好但必须要懂。

2：画漫画临摹..这没有谁规定的，也是因人而异。我个人来说都是无意识的临摹。就是看漫画的时候遇到画的很好的画面会忍不住要临摹。其实我是这样的。临摹一遍，然后默画一遍。感觉默画能大致表现出效果就停。

3：这个不知道。因为没到那种境界。一起努力吧- -

4：我对临摹还是有点心得的，临摹一定不要一笔一笔的临摹。那样会只有形没有神。所谓临摹最重要的是画出“那种感觉”。形准不是最终目的，只是达到最终目的的手段。所以一开始一定要先画大动态。100%是目标，不过90%也好啊，因为不光要高质，一定要高效啊。每次都100%是很浪费时间的。

5：参考4，先把握大型。比如画之前，先问自己，是平时还是仰视。得到这个概念之后再话，怎么可能再错把平视画成仰视，是吧？

6:我还没贴网过。。现在都电脑贴网啦- -。我觉得速度很重要。不光因为漫画家需要效率，更重要的是快速画出自己想要的东西可以保持住那种稍纵即逝的感觉。

7:呃。

8:原创人物。其实我觉得应该以原创为主线，遇到瓶颈再去临摹。

9:比如你原创的时候发现眼睛画的没有立体感，你去看久保的画，久保眼睛那块画的很好。你会发现，哦哦 原来眉骨是突出来的相对于眼睛是凹进去的。之类的。

10:不对称慢慢会好的。注意到这点就慢慢改正。从画质背面看作品对纠正这一点很重要。然后扁脸什么的。首先要把比例好好研究一下，然后注意，画上头发的话宽脸向会得到改善。

11:喂。。你问题不是一般多哎。。透视的话，透视学原理不错。虽然工程了一点，但是对理论的理解很有用。人体结构什么的，VILPPU的教程非常好。电驴上有自己去搜吧。不过是英文的，字幕翻译的我觉得不太好，能听懂最好。

12:哎呦，忘了。我不是职业的。是热心的。目前。反正饿不死就是了。就算饿的快死了再出去找份工作打工不就好了。- -嘛。

13：你速写一下就会知道了啊。人体结构的书上的人体结构归纳其实就是了。比如胸腔。盆骨。四肢。脊椎。头。

14:不想画还画什么- -。爱啊爱啊同学。
其实不想画还是因为没有成就感吧。越是画的好的人越喜欢画啊。所以会BETTER AND BETTER的。

15:我不知道说明了什么。- -。但是推荐你用线要果断利索。还有，多靠自己感悟，如果能和大师对话当然最好，不能的话也不要轻信别人的话。（咳咳你是在说你自己么）

1 基本功：人物的动作和表情，背景，效果线，网点。如果是国内的话，学学ps比较好。楼上上说的素描必须懂，其实不必了，素描主要是为了培养对黑白灰还有构图的处理，还有造型能力。我觉得对于一个喜欢漫画的人来说，素描可能很痛苦。。。我就是。其实按照漫画的画法画物品，也可以达到这些效果。
2 临摹。临摹整页是为了学习分镜，还有漫画家对效果的处理，还有效果线等的综合运用。临摹单个人物之类，是为了练习画技。其实职业漫画家很多也经常临摹的。不过，如果你想画故事漫画，画技不是非常重要，只要你觉得能传达出你的想法就行了
3 先会画简单的人物背景等，学会做有特点的人设，学会编有趣的故事，学会分镜。总之多画多看，多思考。日本人一般是很小就开始看漫画，真正自己动笔画，小学或中学吧，如果是故事漫画也要中学或高中了。努力的天才型漫画家，可能20岁前就能出道。不天才的话。。。20以后吧。至于像死神火影那样的，不仅仅需要你，还要好编辑的辅佐。小白开始，最少十年啦
4 按说是。。。但是我觉得，你把你想练习的东西，练习到了就好了
5 哦，如果是这种情况，就不可以了。。。神态什么是很重要的
6 一般人是8小时以上吧，漫画家要快些。也根据画风不同而定，有的人的画很简单，像火影的画面就比较白，海贼的就复杂些，小畑健老师的就更复杂了。看你的熟练度
7 创作人物，就要有特点，符合你的漫画的读者定位，比如少年，他们喜欢比较个性，比较帅气的。少女可能就喜欢比较华丽的。但是一定要有特点，一眼就看出来是哪个漫画的人物。
8 接下来写故事的大概，然后开始画name，修改，小物品等的设定，name，原稿
9 就是说你想学的东西啊。比如黑白灰的处理，分镜的处理，表情怎么画。你觉得比你好的地方，你又想学习的地方。
10 不对称正常，人的眼睛本来就有偏差，只不过经过训练的人，偏差比较小而已。画不出来就是画的太少啦！
11 素描。。。其实对漫画的帮助不是特别大。我这有日本的教程，你可以参考一下。http://blog.sina.com.cn/aimanxiaoxi
12 这个。。。不太清楚。他们跟我说过，我忘了。日本的新人是1万日元，画的越好越高啦，你可以参考下《食梦者》，上面好像有提到
13 哈哈，速写啊，那是美院的速写方法了。其实画漫画的话，不用那么麻烦。你可以照着照片就把人物画成漫画就行了，比例可以按照真人比例，不夸张。漫画速写的关键部位。。。嗯，关节部位比较重要吧，肌肉也是（废话）
14 听听歌，或者跟朋友一起临摹，互相鼓励.最好还是按照计划了，毕竟职业漫画家不可能因为心情不好就开天窗
15 没关系，一开始都这样，慢慢来就好了，不要着急，不要太沉迷于画技（如果想画故事漫画）

1漫画的基本功：首先你要了解画漫画的工具有哪些！~然后要知道人物的身体结构，可以先学学素描！（不过会也没有关系，因为我也不会素描但是我觉得我的画还一般拉）
2临摹：其实你说要重复画很多遍，也是必须的，这样才能锻炼出很好的手感啊，就像达芬奇画鸡蛋一样啊。不过我建议你要选择好一点的画家的作品来临摹，我可以给你介绍一个：日本的筱原千绘！~我的偶像！
3从小白到画家，要画的很好的话，我觉得要看各人的努力，有天生就画的很好的，也有后天刻苦学习的。如果你心想一个人物，并且又有故事情节还凭空可以把他默画下来。那我想你应该离画家不远了哈！~
4不用那么像，而且不可能那么像的。世界上没有任何两样东西是一模一样的。
5你所说的错位也是正常的，学习也会有个阶段，不会一次成功的。
6这种事情要看你自己，有些人做一件事情要几个月。甚至1年，可是有些人只学要几天……
7在生活中你会发现周围有形形色色的人，他们就是你创作的源泉。人物的刻画有外貌/神态/语言/动作……造型只能表现人物的一小部，多研究不同性格的人，人物表情的变化才是重点。其次就是语言/动作。在漫画中其实是由你来演绎每一个角色，还要去导演它们。如果你刻画的人物无论正反两派都让人印象深刻那就成功了一半了。
8接下来就是（1）漫画的分割，也可以说是分镜。一般顺序是从上而下，从左往右……人物出场应该会有特写和介绍，然后多角度的描绘人物（仰视，俯视）想让人注意的画面就放在中间，为了突出动感还可以运用破格，斜格。千万注意不要阅读！（2）特殊效果制作，比如：格斗里的必杀技，龙卷风的效果等。（3）文稿制作和人物塑造，漫画最大的魅力在于它有无限表达的空间，选择什么题材不重要，要懂得如何去表达它。（4）网纸制作，网纸可以给你的画带来特殊效果。
9漫画重要的就是能和读者产生共鸣，以情动人！你可以看看筱原千绘或者齐藤千绘的，它们的画就能让我觉得仿佛可以融入画里，让我可以翻来覆去的看，看不够看不腻~
（10）觉得不对称可以研究一下慢慢调整。
（11）素描网站你可以到百度自己搜索，对比看看哪个网站比较好。
（12）稿酬要看报社的条件和你画的怎么样，读者有多少决定的，一般开始都不高。日本的我就不知道拉
（13）我觉得应该是眼睛和手吧
（14）对，没有灵感或者心情郁闷烦躁的时候最好是不要作画或创作，要不效果就不会有那么好。
（15）初中生的学习也是比较紧张的，不关技术的事情，不过最好是不要沉迷好好学习那是最好拉，如果你真觉得画的不错，那也可以向那方面发展一下，而且你有特长的话可以加分。
最后祝你考得好学校！